中国画走向的思考

20世纪已到尾声，抚今追昔，中国画有着长足的发展。

中国画塑造艺术形象最基本的技巧是笔墨，是在中国久远历史中形成的，是中华民族特有的艺术技巧，并有很高深的造诣。隋唐时代有了很大的发展，在笔墨技巧法则上提出“笔精墨妙”要求。写意花鸟画笔墨技法，在历代继承发展中取得高度成就，亦应根据生活和创作需要变化发展或创新。花卉鸟虫，各有情态，更有风睛雨露，有灵活多变的笔墨来造型，以笔墨传达画之诗情画意，以笔墨的干湿、轻重、缓急、逆顺等运笔用墨方法，以“得心应手”熟练的技巧来描绘。

中国画另一特点是具有优美的装饰性风格，画家在艺术形象的组织中，对绘画描写手法上不局限于形体与色彩的真实性，而依据内容需要，按照美的法则，强调对比夸张与合乎美的变形，发挥出鲜明节奏感，使艺术更合乎于表达特定的内容，也合乎美的规律美学法则。

中国传统绘画最优秀之处是“诗书画印”的结合一体，这是中华民族艺术形式，“诗中有画，画中有诗。”听到这句要求的话就感觉到一种内涵深沉丰富而又遂远的意趣，诗书画印相得益彰，感人心腑。中国画与诗结合画之外还有诗题款，增加画内容的发展联想，并且有书法艺术和篆刻艺术相配合，构成一幅高雅美术佳作，含意深厚和精道的题跋，加一美妙钤印，足以托出画面诗情画意，透出内容深度，大大助力于画家思想感情的倾露，使读者可以欣赏绘画，又可吟诗，还可以欣赏书法艺术和印章篆刻艺术，把多种艺术适当地组织在一个画面里，在艺术构思和构图上有机组织起来，使状物与抒怀，写生与装饰十分调和而互为表里，共同突出主题而又有各方面的艺术情趣，扩大了绘画反映生活的范围，突破了绘画的局限性，充实了形象容量，激发了读者联想。